Ci sono artisti che non salgono semplicemente su un palco, ma creano uno spazio sospeso dove il tempo sembra rallentare. Paolo Fresu appartiene a questa categoria. La sua tromba non è soltanto uno strumento musicale, è una voce capace di raccontare storie, evocare immagini e accompagnare il pubblico dentro un universo fatto di suoni, ricordi e continua ricerca.
È stato proprio Fresu ad aprire il Pescara Jazz, una delle rassegne più longeve e prestigiose dedicate alla musica jazz in Italia, inaugurando una nuova edizione con un concerto intenso e raffinato, durato quasi due ore, interamente dedicato alla musica e alla figura di Miles Davis, nel centenario della nascita.
Una scelta significativa per l’apertura del festival: celebrare un artista che ha rivoluzionato il linguaggio del jazz attraverso lo sguardo di uno dei più importanti trombettisti italiani contemporanei significa creare un dialogo tra passato e presente, tra eredità e innovazione.
Sul palco Paolo Fresu non si è limitato a interpretare la musica di Davis. Ha costruito un racconto. Tra un brano e l’altro ha condiviso con il pubblico pensieri, ricordi e riflessioni sul suo rapporto con il grande musicista americano, spiegando quanto la sua figura abbia influenzato intere generazioni di artisti.
Miles Davis rappresenta ancora oggi un simbolo di libertà creativa: un musicista che non ha mai accettato di rimanere fermo, capace di cambiare direzione più volte nella propria carriera e di anticipare il futuro. Ed è proprio questo aspetto ad avvicinare maggiormente Fresu alla sua figura: la curiosità, il desiderio di sperimentare, la necessità di cercare sempre nuove strade.
La serata si è sviluppata come un viaggio musicale ricco di sfumature. La tromba di Fresu ha attraversato atmosfere delicate e momenti più intensi, lasciando spazio al dialogo tra gli strumenti e a quella libertà espressiva che è il cuore stesso del jazz.
Non c’è stata soltanto tecnica, ma soprattutto sensibilità. Ogni nota sembrava avere un peso preciso, ogni pausa diventava parte del racconto. Fresu possiede quella rara capacità di rendere il jazz accessibile senza mai impoverirlo, accompagnando anche chi si avvicina meno frequentemente a questo genere dentro una dimensione fatta di emozioni e immagini.
Il pubblico ha seguito il concerto con grande attenzione, lasciandosi trasportare da un’esibizione costruita non sulla spettacolarità, ma sulla profondità. In un’epoca in cui spesso la musica corre veloce, il jazz di Fresu invita invece ad ascoltare davvero: a fermarsi, percepire le sfumature, lasciarsi guidare dal suono.
Il tributo a Miles Davis non è apparso come un semplice omaggio celebrativo, ma come un incontro tra due sensibilità artistiche. Fresu non cerca di riprodurre il mondo di Davis, ma lo attraversa con la propria identità, restituendone lo spirito attraverso una lettura personale e contemporanea.
Ed è proprio questa la forza della sua musica: rispettare la storia senza rimanerne prigionieri.
La prima serata del Pescara Jazz, giunta alla sua 54°edizione, ha così trovato nella sua tromba il perfetto punto di partenza. Un concerto elegante, intenso, capace di ricordare quanto il jazz sia ancora oggi una musica viva, in continua trasformazione, capace di parlare al presente attraverso le sue radici.
Quando le ultime note hanno chiuso la serata, è rimasta quella sensazione tipica dei grandi concerti: non soltanto aver ascoltato della musica, ma aver partecipato a un racconto.
Paolo Fresu ha aperto il Pescara Jazz guardando al passato attraverso gli occhi del presente, celebrando Miles Davis non soltanto come un grande musicista, ma come un’idea ancora attuale: quella di non smettere mai di cercare, cambiare e reinventarsi.
Articolo e foto a cura di Albrizio Iolanda
Sono Iolanda Albrizio, una fotografa specializzata in concerti, eventi culturali e spettacoli teatrali.
La mia ricerca visiva nasce dal desiderio di raccontare l’energia viva della performance: la luce che accarezza il volto di un musicista, l’intensità di uno sguardo sul palco, l’attimo sospeso tra una nota e l’altra.
Attraverso l’obiettivo cerco di catturare non solo l’immagine, ma l’emozione del momento, l’atmosfera che si respira tra il pubblico e chi si esibisce.
Negli anni ho lavorato a contatto con artisti, compagnie teatrali e organizzatori di eventi, cercando sempre un punto di vista autentico e rispettoso della scena.
La mia fotografia è discreta ma presente, istintiva ma attenta ai dettagli.
Credo nel potere dello sguardo che sa osservare, ascoltare e restituire con sincerità ciò che accade.
