Elisa, il potere del live: a Torino debutta “L’amore è” e la scaletta la fa il pubblico
Il concerto di Elisa all’Inalpi Arena non è stato soltanto una tappa del tour primaverile, ma la sintesi viva di una carriera costruita sulla continua trasformazione. Per capire davvero la portata dello show, bisogna partire proprio da lì: da un percorso artistico che, in quasi trent’anni, ha ridefinito più volte i confini del pop italiano.
Elisa Toffoli debutta a fine anni ’90 con Pipes & Flowers, un esordio interamente in inglese che la impone subito come un’anomalia nel panorama nazionale: una voce internazionale, un’estetica alternativa, lontana dalle formule radiofoniche dell’epoca. Il passaggio all’italiano arriva con Luce (Tramonti a nord est), brano scritto con Zucchero e vincitore al Festival di Sanremo, segnando una svolta che la consacra definitivamente al grande pubblico.
Da lì in avanti, la sua traiettoria è un equilibrio costante tra sperimentazione e accessibilità: dischi che oscillano tra elettronica, rock e cantautorato, collaborazioni trasversali e una scrittura sempre più personale. Il concerto allo stadio di Stadio San Siro nel 2025 – primo nella sua carriera – ha rappresentato un punto di arrivo simbolico, ma non un approdo definitivo. Piuttosto, l’inizio di una nuova fase.
Ed è proprio questa tensione al cambiamento che si respira all’Inalpi Arena. La scelta di costruire la scaletta insieme al pubblico, già sperimentata nei fan club e qui portata su scala più ampia, racconta un’artista che rifiuta la comfort zone anche quando potrebbe permettersela. Le risposte, spesso imprevedibili, hanno dato forma a uno show che alterna hit consolidate a brani meno battuti, restituendo un ritratto sfaccettato del suo repertorio.
In questo contesto si inserisce anche la presentazione del nuovo inedito, “L’amore è”, che lascia intravedere le direzioni del prossimo album: una scrittura essenziale, emotiva, capace di tenere insieme immediatezza e profondità. Non è una rottura, ma un’evoluzione coerente.
A metà concerto, il piccolo problema tecnico diventa quasi una dichiarazione di poetica: Elisa riempie il vuoto con improvvisazioni vocali, trasformando l’interruzione in un momento di verità. È lì che emerge con più chiarezza ciò che lei stessa racconta spesso: il senso delle canzoni cambia solo nel contatto diretto con chi ascolta.
La struttura dello show segue una drammaturgia precisa: apertura potente, sezione centrale più intima e riflessiva – con i brani richiesti dai fan e un medley acustico che ripercorre trent’anni di carriera – e un finale in crescendo, dove l’energia torna a dominare. “Together” si conferma uno dei momenti più significativi, portando con sé un messaggio di pace che attraversa tutto il tour.
I bis sono quelli attesi, quasi necessari: “Eppure sentire (Un senso di te)”, “Gli ostacoli del cuore”, “A modo tuo”. Ma anche qui, più che la prevedibilità della scaletta, conta il modo in cui vengono restituiti: ogni volta diversi, ogni volta ridefiniti dall’energia della sala.
Quello che emerge, alla fine, è il ritratto di un’artista che ha fatto della metamorfosi la propria cifra stilistica. All’Inalpi Arena, Elisa non celebra semplicemente il passato: lo rimette in discussione, lo riscrive, lo riporta a contatto con il presente. Ed è proprio in questa tensione continua tra memoria e cambiamento che il suo live trova ancora oggi la sua forza più autentica.
Articolo a cura di Angela Todaro
Photo Credit Elisabetta Canavero
Elisabetta Betta Canavero, unisco la passione per la musica, gli spettacoli e la fotografia, seguendo gli eventi più vicini e lontani, dando vita a racconti coadiuvati dall’obiettivo della macchina fotografica
