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Nel primo dei due appuntamenti milanesi del tour STADI26, Tiziano Ferro torna a San Siro con uno spettacolo imponente e una scaletta ricca, costruita come un viaggio attraverso il suo repertorio e la sua storia personale. Davanti a oltre 50mila spettatori, il cantautore trasforma lo stadio in un grande momento di condivisione, in cui il rapporto con il pubblico emerge come il vero protagonista della serata.
A colpire non è soltanto la dimensione della produzione o la durata dello show, ma l’atteggiamento con cui Ferro vive il palco. Nonostante una carriera lunga venticinque anni e una collezione di successi che hanno segnato più generazioni, l’artista appare ancora sorpreso dall’affetto che lo circonda. Un sentimento che emerge più volte durante il concerto, anche nei momenti più leggeri, come quando osserva gli spettatori sugli anelli più alti dello stadio e scherza sulla loro posizione.
L’apertura è affidata a una scenografia dominata dai ledwall, che introducono l’ingresso dell’artista e una prima parte dello show incentrata soprattutto sul presente. La scelta di proporre subito diversi brani recenti conferma la volontà di non trasformare il concerto in una semplice celebrazione nostalgica. Attorno alla band si muove un ampio corpo di ballo che accompagna le canzoni con coreografie e quadri visivi studiati per valorizzare le diverse sfumature del repertorio.
Milano occupa un posto speciale nel racconto della serata. Ferro la cita più volte, definendola una città fondamentale nel proprio percorso umano e professionale. Il legame con il capoluogo lombardo diventa uno dei fili conduttori dello show, accolto da un pubblico che risponde cantando praticamente ogni brano.
Tra i momenti più significativi emerge l’intensità dell’interpretazione vocale. Dopo le discussioni nate nei giorni scorsi sui social attorno a contenuti rivelatisi non attendibili, il concerto offre una risposta affidata esclusivamente alla musica. Per quasi tre ore Ferro affronta una scaletta impegnativa, alternando energia, controllo tecnico e una forte componente emotiva. Le canzoni vengono reinterpretate con sfumature e accenti differenti rispetto alle versioni originali, evitando l’effetto di una semplice esecuzione di repertorio.
La parte centrale dello show lascia spazio ai grandi classici che hanno accompagnato la sua carriera. Brani storici vengono accolti da cori imponenti, trasformando San Siro in una sorta di karaoke collettivo, ma senza perdere il coinvolgimento emotivo che caratterizza il concerto. L’unico ospite della serata è Lazza, che raggiunge Ferro sul palco per un momento particolarmente significativo dal punto di vista simbolico, mettendo in dialogo due generazioni della musica italiana.
Non mancano i passaggi più personali. Ferro ricorda i suoi anni da spettatore a San Siro, raccontando di quando osservava da lontano i concerti dei grandi artisti che si esibivano nello stadio. È uno dei tanti episodi che restituiscono l’immagine di un musicista ancora capace di guardare quel luogo con lo stupore di chi ha realizzato un sogno.
Nella seconda parte dello spettacolo trovano spazio anche brani meno scontati rispetto alle hit più popolari. Gli arrangiamenti si fanno a tratti più essenziali, lasciando respirare la band e creando un’atmosfera più raccolta. In questi momenti il concerto cambia dimensione e assume i contorni di una lunga conversazione musicale tra l’artista e il pubblico.
Particolarmente toccante è il passaggio in cui Ferro riflette sul proprio rapporto con Milano e con San Siro. Le sue parole tradiscono l’emozione di chi riconosce quanto quel percorso sia stato determinante nella propria vita. Il pubblico accoglie la confessione con un lungo applauso, in uno dei punti più intensi dell’intera serata.
Nel finale il ritmo torna a salire con una sequenza di successi che accompagna il concerto verso la chiusura. Dopo i saluti arrivano anche i bis, tra cui una sorprendente rilettura in chiave elettronica di uno dei brani simbolo degli esordi. È il ponte ideale verso l’ultima parte dello show, che riporta Ferro alle canzoni con cui tutto è cominciato.
Alla fine resta la sensazione di assistere non a un’operazione celebrativa, ma a una verifica del legame costruito in oltre due decenni di carriera. Un rapporto che, a giudicare dalla risposta di San Siro, continua a essere solido e profondamente condiviso. Più che una celebrazione del passato, il concerto appare come la conferma di una connessione ancora viva tra artista e pubblico.
Photo Credit Gabriella Liotti
