Fabrizio Moro, al Teatro Concordia il rock delle inquietudini. E fuori dal palco il peso delle parole: «Non basta dire Free Palestine»

Dalla rabbia che diventa musica alle dichiarazioni sulla Palestina pronunciate a Milano: il cantautore romano continua a raccontare le contraddizioni del presente, senza nascondersi dietro la comodità delle parole.

Ci sono artisti che salgono sul palco per cantare le proprie canzoni e altri che, attraverso quelle canzoni, continuano a raccontare qualcosa che va ben oltre la musica. Fabrizio Moro appartiene a questa seconda categoria. La sua scrittura ha sempre avuto a che fare con le inquietudini, le fragilità, la rabbia e le contraddizioni di una società che spesso preferisce non guardarsi troppo allo specchio.

Sabato 31 ottobre, al Teatro della Concordia di Venaria Reale, il cantautore romano ha portato una nuova tappa del suo Non ho paura di niente Live 2026. Una serata di rock, energia e canzoni che attraversano oltre venticinque anni di carriera, restituendo l’immagine di un artista che non ha mai cercato di addomesticare troppo la propria voce.

Ad aprire il concerto è stato Sandiego, giovane cantautore selezionato attraverso l’iniziativa promossa dallo stesso Moro per dare spazio agli artisti emergenti. Poi il palco è diventato quello di Fabrizio, con l’apertura affidata a Un pezzettino e una scaletta che ha alternato i brani del nuovo album ai pezzi che hanno costruito il suo percorso musicale.

Da Alessandra sarà sempre più bella a 21 anni, passando per Melodia di giugno, il pubblico ha ritrovato canzoni che non sono semplicemente parte di un repertorio, ma frammenti di storie personali diventate, nel tempo, patrimonio condiviso. Perché è proprio questa una delle caratteristiche della scrittura di Moro: partire da esperienze individuali per arrivare a raccontare sentimenti e situazioni nelle quali molti possono riconoscersi.

Il titolo del tour, Non ho paura di niente, riprende quello del decimo album in studio. Ma sarebbe riduttivo leggerlo come una semplice dichiarazione di invincibilità. Nelle canzoni di Moro la paura esiste, si manifesta, lascia segni. Il punto è trovare il coraggio di attraversarla, senza fingere che non ci sia.

Ed è forse anche attraverso questa lente che si possono leggere le parole pronunciate dall’artista negli ultimi giorni, lontano dal palco di Venaria. Durante il concerto al Fabrique di Milano, Moro ha infatti affrontato apertamente il tema della Palestina, soffermandosi sul significato di prendere posizione e sulla responsabilità che dovrebbe accompagnare ogni dichiarazione pubblica.

Un intervento che ha fatto discutere, soprattutto per la schiettezza con cui il cantautore ha messo in discussione il rapporto tra ciò che si afferma e ciò che si è realmente disposti a fare.

«Alle parole bisognerebbe sempre dare un seguito», ha detto, riconoscendo innanzitutto le proprie contraddizioni e i privilegi della propria condizione di artista. Moro ha rifiutato l’idea di salire su un palco per distribuire lezioni morali, consapevole della distanza che può esistere tra chi parla da una posizione privilegiata e chi vive direttamente le conseguenze di una tragedia.

Un’affermazione che non riguarda soltanto la solidarietà verso il popolo palestinese, ma apre una riflessione più ampia sulla responsabilità individuale. Per Moro, schierarsi non dovrebbe essere un gesto da esaurire in una frase pronunciata davanti a un pubblico, né un modo per costruirsi un’immagine. Significa piuttosto interrogarsi sulle conseguenze delle proprie parole e sulla coerenza dei comportamenti.

Il cantautore ha anche riconosciuto il ruolo dei giovani che si stanno mobilitando concretamente, sottolineando come siano proprio loro, con le proprie iniziative, a portare avanti un impegno che non può essere sostituito dalle dichiarazioni di chi osserva da lontano.

Non si tratta di un discorso pronunciato al Concordia, dove Moro ha portato sul palco la sua musica, ma di una riflessione emersa nel corso del concerto milanese e che oggi contribuisce a delineare il suo rapporto con l’attualità.

Del resto, chi conosce il percorso del cantautore romano sa che la dimensione sociale non è mai stata estranea alla sua produzione. Da Pensa, con cui nel 2007 vinse il Festival di Sanremo nella categoria Giovani, fino a Non mi avete fatto niente, condivisa con Ermal Meta e vincitrice del Festival nel 2018, la sua musica ha spesso incrociato temi come la memoria, la violenza, la libertà e la necessità di non restare indifferenti.

Moro non è un artista che cerca necessariamente di piacere a tutti. La sua cifra è una scrittura diretta, a tratti ruvida, che non rinuncia alle parole scomode e che trova proprio nell’imperfezione e nelle contraddizioni una parte della propria autenticità.

E forse è questo il filo che lega le canzoni del Concordia alle parole pronunciate a Milano: la necessità di non fermarsi alla superficie. Nella musica come nella vita, non basta raccontare ciò che non funziona, dichiararsi contro qualcosa o rivendicare un principio. Resta sempre da capire che cosa siamo disposti a fare perché quelle parole non rimangano soltanto parole.

Perché Fabrizio Moro, da oltre venticinque anni, continua a muoversi in quello spazio scomodo in cui la musica incontra la realtà. E dove avere paura, arrabbiarsi, prendere posizione e riconoscere le proprie contraddizioni fanno parte della stessa storia.

Photo Credit: Elisabetta Canavero