Tropico, la doppia anima del cantautore: tra indie e pop, il confine sfumato della musica italiana contemporanea

In un’epoca in cui le etichette musicali si sgretolano e il confine tra indie e pop diventa sempre più labile, Tropico – al secolo Davide Petrella – si conferma come uno degli interpreti più significativi di questa evoluzione. Il suo nuovo album, Soli e Disperati nel Mare Meraviglioso, non è solo un lavoro intenso e personale, ma un manifesto contemporaneo sulla complessità dell’identità artistica nell’industria musicale di oggi.

Con Soli e Disperati nel Mare Meraviglioso, Davide Petrella, alias Tropico, torna con il suo terzo album solista, consegnandoci un lavoro maturo e stratificato che racconta due anni di vita intensa, tra perdita e rinascita. L’album, composto da 18 tracce, si muove con disinvoltura tra le radici della tradizione napoletana, il pop raffinato anni ‘70 e le contaminazioni contemporanee, proponendo un viaggio sonoro tanto intimo quanto corale.

Il titolo, già di per sé un ossimoro poetico, sintetizza la tensione emotiva dell’intero progetto: l’essere “soli e disperati” in un “mare meraviglioso” è la rappresentazione di quel limbo sospeso tra vulnerabilità e bellezza, fragilità e forza, temi che Tropico riesce a tradurre in melodie avvolgenti e testi densi di immagini evocative.

La sua scrittura, eternamente romantica e profonda, si intreccia con un sound che oscilla tra pop e ballad, alternando sapientemente l’italiano al napoletano in un equilibrio naturale.

Dal punto di vista strutturale, l’album presenta una produzione curata nei dettagli, con arrangiamenti che modulano dinamiche alternate tra momenti di grande intensità e passaggi più raccolti e introspettivi. Questo equilibrio sonoro valorizza i testi, che affrontano tematiche esistenziali e relazionali con un linguaggio lirico mai banale, sostenuto da melodie che esaltano variazioni tonali e fraseggi vocali studiati. Le collaborazioni strategiche con artisti come Achille Lauro, Calcutta, Ghali e Bresh ampliano ulteriormente il panorama sonoro dell’album, arricchendolo di diverse sfumature interpretative senza mai compromettere l’unità complessiva del progetto.

L’apertura del disco è affidata al brano omonimo, che ci conduce simbolicamente su una barca in mezzo al mare, cullandoci in una condizione di sospensione emotiva, tra attesa e incertezza, accompagnati da una presenza che rende questo momento indimenticabile. In “Per Te Per Sempre”, Achille Lauro si inserisce nel mondo di TROPICO con una ballad intensa che esplora il dolore di una relazione ormai finita, mettendo a nudo la vulnerabilità di chi si confronta con il muro dell’indifferenza, ma allo stesso tempo sottolineando l’importanza della presenza di un cuore affine, che batte all’unisono.

Il brano “Felicità Non Andartene” esprime un sentimento di abbandono misto a un’autoinflizione di dolore, un richiamo struggente alla ricerca di una luce capace di guidarci fuori dal tunnel emotivo, un’aspirazione a trattenere quel sentimento fugace che altrimenti svanirebbe con un soffio. Da qui si apre un flusso emozionale che conduce a “A Vita Pe Mme”, una carezza sonora che accompagna la ricerca disperata di compagnia e affinità.

“Naufragare” interrompe bruscamente questo flusso introspettivo con un ritmo pop incalzante, riflettendo sull’unico elemento di cui possiamo davvero fidarci: il mare, capace di riconnetterci ai nostri pensieri e di riportarci a una realtà, seppur indefinita, che chiamano “normale”. Subito dopo, “Sabato Sera”, con la partecipazione di Calcutta, ci immerge in una solitudine pungente, in cui pensieri complessi si scontrano con una realtà da decostruire, attraversata da sottili richiami politici che invitano a riflettere sul nostro contesto sociale e sul futuro.

Con “Nun Ce Pensà Cchiù”, TROPICO offre una critica lucida alla scena musicale contemporanea, denunciando l’importanza eccessiva dell’apparire a scapito della sostanza, e suggerendo di lavorare per sé stessi piuttosto che inseguire le classifiche. “Cancellare” esprime invece il desiderio di liberarsi da un dolore persistente, mentre Nayt ci accompagna nel percorso di riconciliazione con noi stessi e con gli altri, all’interno di una “Vita” difficile da dimenticare. Ghali chiude questo segmento con “Pink Floyd”, offrendo un’energia capace di infondere felicità anche nei momenti più ordinari.

La traccia “Demolirsi Al Bar” ci permette di immaginare vite alternative, lontane dall’oppressione cittadina, mentre “Morricone” invita a raccogliere i cocci di un’esistenza disgregata, dichiarando la volontà di non piangere più e salutando un amore impossibile con “Tornare A Casa”. Bresh si affianca a TROPICO in “Cose Ca Nun Saje”, interrogandosi sulle scelte compiute e sul senso di una vita che sembra spesso inflitta più che vissuta. Le riflessioni proseguono con “Si Nun Me Vuò Bene Cchiù” e “Infiniti Modi Di Rovinare Tutto”, in cui emerge il desiderio di rompere con schemi autoimposti che ci tengono intrappolati in una corsa senza fine.

Soli E Disperati Nel Mare Meraviglioso fornisce gli strumenti per affrontare la solitudine e la frenesia del presente, invitandoci a rallentare e a trovare felicità nelle piccole cose, come il silenzio ipnotico delle onde, possibilmente condiviso con un altro cuore vicino.

Uno degli aspetti più affascinanti di Tropico è la netta distinzione che mantiene tra la sua carriera di autore e quella di cantautore. Se da un lato Davide Petrella è uno dei nomi più prolifici e richiesti nel panorama italiano, dietro hit per Cesare Cremonini, Jovanotti, Mahmood e molti altri, dall’altro con il progetto Tropico esplora un universo più personale, privo di compromessi commerciali. Questa doppia identità è cruciale per comprendere il valore di Soli e Disperati nel Mare Meraviglioso: un disco che non vuole semplicemente colpire con un ritornello catchy, ma raccontare storie intime, comporre quadri emotivi che si alternano tra malinconia e speranza.

La produzione di D-Ross e Startuffo, supportata da collaborazioni di peso come Cesare Cremonini, Raiz, Mahmood, Madame, Joan Thiele e Franco126, contribuisce a costruire un mosaico sonoro variegato e coerente. Tropico incastona le sue storie in un pop che non scade mai nella banalità: le melodie si muovono come onde, talvolta dolci e cristalline, altre volte impetuose, riflettendo le onde emotive di un autore che sa essere insieme narratore e musicista. Non mancano richiami evidenti al cantautorato italiano anni ‘80, con echi di Dalla, Battisti e Pino Daniele, mentre i toni si arricchiscono di inserti rap, atmosfere urban e orchestrazioni che donano solennità al racconto.

Un punto di forza del disco è la capacità di Tropico di trasformare la sua scrittura – tanto personale quanto universale – in un linguaggio che parla a una generazione sensibile, ma esigente. Le collaborazioni con Achille Lauro, Ghali, Calcutta, Bresh e Nayt non sono semplici featuring, ma veri e propri compagni di viaggio che ampliano il respiro dell’album, conferendo spessore e diversità alle tracce senza mai snaturarne l’essenza.

Non è un caso che si possano trovare paralleli interessanti con altre figure della scena italiana, come Federica Abbate o Calcutta, autori capaci di muoversi con agilità tra la scrittura per altri e la propria espressione artistica. Tropico, in questo senso, sembra incarnare alla perfezione la sfida contemporanea dell’artista che vuole rimanere rilevante senza perdere la propria identità.

Soli e Disperati nel Mare Meraviglioso è un album che va oltre il semplice intrattenimento, offrendo una riflessione sincera sulla solitudine e la bellezza della vita, raccontata da un artista che conosce bene il peso delle parole e il potere della musica. Un disco che non cerca la facile hit, ma punta a lasciare un’impronta profonda, fatta di emozioni autentiche e immagini poetiche, in un mare sonoro che sa essere insieme familiare e sorprendente.