L’estate sta finendo. E’ un fatto, oltre che il titolo di una canzone molto in voga negli anni ’80, e molto famosa ormai in tutte le feste serali delle spiagge “itagliane”. Se nonostante tutto il caldo desertico che questo cambiamento climatico in atto ci ha ammorbato – pardòn, ‘donato’, così come vorrebbe che la vedessimo i cari governanti del governo diversamente democratico attuale – siamo ancora in piedi, un po’ lo dobbiamo alla nostra resistenza fisica e mentale, rodata da anni e anni di promesse elettorali mai mantenute, e da un lentissimo ma continuo bollore al quale siamo stati condannati da anni a sopportare, noi rane immerse in questo mastodontico pentolone che è la nostra attuale esistenza. In questo contesto di attualità in continua decadenza, noi esseri proditoriamente ‘resilienti’ (uso forzoso del termine tanto caro a certa attuale nomenclatura progressista, ndr) non possiamo fare a meno di certi capisaldi di rientro, reali oasi di controcultura dominante a cui è necessario appenderci per resistere e non crollare del tutto. In nostro aiuto, per esempio, sta accorrendo – come spesso accade – la musica, quella buonissima che negli anni ’90 ci faceva esaltare e gridare al miracolo di un’epoca così tanto fiorente, da farci credere che il rock fosse tutt’altro che morto (tranne poi, purtroppo, comprendere come quello fosse l’ultima boccata d’ossigeno respirata a pieni polmoni, prima che i rantoli la facessero da padroni intorno a noi). Insieme all’ultimo concerto dei beneamati del tour dei CSI – ieri in chiusura in quel di Catania – a Milano (o quasi) rispondevano quei ragazzi lombardi fieramente fuori dagli schemi, che al secolo rispondono al nome di (redivivi) Bluvertigo.
Nella suggestiva cornice del Carroponte di Sesto San Giovanni, i quattro ormai esperti ragazzi hanno voluto giocare l’ultima partita del loro tour “Esseri umani” in casa, e lo hanno voluto fare in grande, accompagnati da tre ospiti d’eccezione: Alice, che si è prodotta in uno stupendo medley di Chansòn Egocentrique e la sua stupenda Per Elisa, Enzo Iacchetti che ha fatto sorridere e pensare il pubblico con un breve monologo dai toni sarcastici e vagamente politici, e Francesco Sarcina.
E se il paragone con la rana nella pentola può apparire già inflazionato, provate a immaginarlo qui, sotto il vecchio carroponte che sovrasta il palco come una gru arrugginita e testimone silenziosa di un passato industriale che non tornerà più: siamo tutti lì, sudati e assiepati, mentre la temperatura – vera e metaforica – sale di un grado alla volta, e nessuno sembra accorgersene finché qualcuno non alza il volume abbastanza da farci saltare fuori dall’acqua. Ecco, i Bluvertigo, ieri sera, quel volume l’hanno alzato eccome.
Morgan e Andy, affiancati come sempre da una sezione ritmica solidissima, hanno costruito una scaletta che non si è accontentata di essere la solita carrellata nostalgica buona per intortare il pubblico di mezza età cresciuto a pane e MTV. Certo, i classici c’erano tutti – da “Zero” a “Assurdo” passando per “Metallo non metallo” – ma incastonati in un percorso rimaneggiato, con innesti meno scontati pescati dalla produzione più recente e persino qualche episodio solista di Morgan riletto in chiave di gruppo, quasi a voler ribadire che il concetto di “redivivi” non è sinonimo di reduci, ma di gente che ha ancora qualcosa da dire e soprattutto la voglia di dirlo diversamente da come lo si è già detto mille volte.
Il primo squarcio di luce diversa arriva con Alice, che sale sul palco con la sobria eleganza di chi non ha bisogno di dimostrare nulla a nessuno, e regala al pubblico un medley che intreccia “Chansòn Egocentrique” a una versione spogliata e quasi sussurrata di “Per Elisa”: due minuti sospesi in cui il chiacchiericcio da festival si azzittisce del tutto, e per un attimo la pentola sembra raffreddarsi, o forse è solo che ci dimentichiamo di sentirne il bollore.
Poi tocca a Enzo Iacchetti, ospite meno scontato ma tutt’altro che casuale: il suo breve intervento, a metà tra il monologo cabarettistico e l’invettiva civile, strappa applausi e risate amare insieme, con quella capacità tutta sua di infilare la stoccata politica dentro la battuta, di far ridere mentre fa riflettere – esattamente il tipo di controcanto sarcastico di cui, va detto, in questi tempi di afasia diffusa e velleità di protesta silenziate a suon di decreti e buonismi di facciata, avremmo bisogno molto più spesso.
Il terzo ospite, Francesco Sarcina, arriva invece con la chitarra acustica a tracolla e si prende il ruolo di collante emotivo della serata: prima si accomoda ai cori per una versione intensa e quasi rarefatta di “L.S.D. (La Sua Dimensione)”, dove la sua voce si intreccia a quella di Morgan in un dialogo che sa di amicizia vera più che di semplice ospitata da cartellone; poi torna, questa volta nel gran finale, ancora con l’acustica in mano, per scatenarsi insieme alla band sulle note di “Altre Forme Di Vita” – il brano che chiude il concerto e che, non a caso, è anche quello che più di ogni altro sembra scritto apposta per l’occasione: un invito, neanche troppo velato, a smettere di accontentarsi della forma di vita anestetizzata in cui ci siamo assuefatti, e a cercarne – appunto – altre.
Perché è proprio questo, in fondo, il punto. In un presente in cui la protesta è diventata quasi un gesto sconveniente, buono al massimo per un hashtag di passaggio prima di tornare a rigirarci nella nostra acqua tiepida, ci resta la musica fatta bene, quella con le idee al posto giusto e la capacità tecnica a sostenerle, come ultimo argine credibile. Non basterà, probabilmente, a spegnere il fuoco sotto la pentola. Ma almeno, per una sera (e in attesa che questi ‘Goodfellas” brianzoli sblocchino quei 91 nuovi brani di cui recentemente Morgan ha annunciato l’esistenza, ndr) ci ha ricordato che il bollore si può ancora sentire – e che forse, con la giusta sveglia, si può anche provare a saltare fuori in tempo.
Articolo a cura di Stefano Carsen
Photo Credit: Elisabetta Canavero
Elisabetta Betta Canavero, unisco la passione per la musica, gli spettacoli e la fotografia, seguendo gli eventi più vicini e lontani, dando vita a racconti coadiuvati dall’obiettivo della macchina fotografica
